Nace Glocal Sound

Tras su primera incursión en Madrid para *Oh Solo Mío* —donde firma con Arrieritos la primera versión escénica de *Zíngara Rapera*—, en 2005 Héctor se muda a casa de su hermana Tasha y monta lo que durante muchos meses se llamaría, con todo el cariño y toda la claustrofobia, «El Zulo»: un home studio comprimido bajo una cama alta de IKEA con escalera, donde cabían, justos y apretados, un escritorio y un teclado debajo del somier, su primer MacBook Pro y una tarjeta MBOX para usar Pro Tools. Para entrar había que agacharse; para producir, concentrarse; para salir, rezar no darse en la cabeza contra un travesaño. Esa fue, literalmente, la semilla de Glocal Sound —brotada bajo una cama— como estructura.

Más tarde consigue otro apartamento —con techos altos de verdad— al que puede traerse su piano de cola desde Elche. De ahí Héctor salta a su propia casa en Madrid, donde habilita una habitación-estudio dedicada a Glocal Sound —el corazón físico del proyecto durante los años siguientes—. Por ese espacio pasan Teresa Nieto, Jorge Pardo, Daniel Doña, Manuel Liñán, Olga Pericet, Diana Navarro, Juan Debel y un larguísimo etcétera de creadores y colaboradores.

Desde esa etiqueta se coordina una red de músicos, letristas, arreglistas, productores e ingenieros de sonido. La primera década se concentra en música original para artes escénicas y proyectos audiovisuales: más de 140 obras registradas en SGAE, decenas de bandas sonoras, giras, premios Max y festivales internacionales. Glocal Sound fue siempre una empresa B2B; en 2022 se formaliza explícitamente la división de Audio Branding y la licencia sync, sirviendo a marcas y creativos nacionales e internacionales.

Glocal Sound es, en esencia, el sustrato invisible desde el que se produce toda la obra posterior de Héctor — la estructura que hace posible que un mismo autor firme, en años sucesivos, la música de una coreografía flamenca en Sydney, un documental en Canarias, una campaña publicitaria en La Rioja o un álbum en los estudios Casa Limón.