Nace hachedelara

En 2022, Héctor empieza a firmar como hachedelara. Hache, que es de Lara. La inicial del padre como raíz; el nombre de la hija como vuelo. Toda una vida de música para otros condensada en once letras que suenan a canción de cuna y a carta de navegación. No es un cambio de rumbo: es ponerle nombre al viento que ya soplaba, ahora con un proyecto propio sin encargo. Música en primera persona, lanzada bajo su sello y a su ritmo.

El lenguaje de *hachedelara* se sitúa en un cruce deliberado, con referentes mucho más amplios de lo que suele asociarse al piano de autor: minimalismo, nuevo clasicismo, impresionismo, la tradición de los músicos españoles del siglo XX, el flamenco —vivido desde dentro tras décadas trabajando con compañías y cantaores—, y una capa de pop, jazz y rock sinfónico que aparece en los gestos más que en la superficie. Piano minimalista, elementos orquestales (cuerdas y cámara en arreglos despojados) y paisajes electrónicos discretos. No es ambient ni neoclassical puro: es un territorio de frontera, hecho de piezas cortas, texturas cálidas y silencios largos.

El gesto es también un acto de separación: hachedelara vive en paralelo a Glocal Sound®, la productora que Héctor dirige desde 2005. Una firma para los encargos comerciales y bespoke; otra, la nueva, para la obra autoral. Dos pistas distintas del mismo compositor, con públicos, ritmos y objetivos diferentes — lo que en el ecosistema discográfico se llama, con algo de humor, *mantener las cuentas limpias entre el artesano y el artista*.